Inicio Actualidad "'Baby' es una historia que se dirige al inconsciente"

«‘Baby’ es una historia que se dirige al inconsciente»


Cinco años después de su última película, el director Juanma Bajo Ulloa estrenó en Sitges ‘Baby’, un largometraje cargado de metáforas sobre una joven drogadicta que lamenta haber vendido su bebé a una extraña mujer. En esta cumbre del cine fantástico en España, la obra compite en la sección oficial. Desconfiado del consumo acelerado de audiovisuales que hace que el espectador no recuerde «ni lo que ha visto una hora antes», el director mantiene su perenne censura del ‘Sistema’ -con mayúscula, como él mismo especifica- que busca adormecer la conciencia crítica del ciudadano.

– ¿Qué significa presentar ‘Baby’ en Sitges?

– En realidad ‘Baby’ no es exactamente una película de género, sino una fábula, así que quizás los fans nos linchen … He ido antes a Sitges como espectador y como autor, pero nunca en circunstancias tan emocionantes como esta, con ‘estreno’, pero tan adverso socialmente. Es un festival extremadamente cinéfilo y eso es muy bienvenido después de ver cómo la cultura y los festivales se han convertido en reductos ideológicos, donde lo importante no es el cine, sino la selección de autores que defiendan el discurso oficial.

– ¿En esta película se prescinde de más diálogo porque la fuerza de las imágenes es suficiente? ¿Estás cansado de las películas que le dan al espectador todo masticado?

–El cine actual se gestiona mayoritariamente desde el ‘Sistema’, que lo utiliza para preservar su poder, adoctrinando al ciudadano en un pensamiento único y corrección política. Así, se manipula el gran potencial de la cultura audiovisual, y el ciudadano se vuelve sedado, cada vez más polarizado y falto de juicio, consumiendo bulímicamente sin recordar siquiera lo que vio una hora antes. Pero muchas personas se han dado cuenta de este régimen autodestructivo y quieren encontrar obras que les hagan reflexionar, aunque sean quizás dolorosas. ‘Baby’ se dirige a ese público harto de palabras. Entonces no necesitamos hablar con ellos.

– Uno de los temas de la película es la venta de bebés. ¿Es la excusa para ahondar en otros temas?

–Un bebé nos provoca la máxima empatía y sentimiento de protección. También representa la continuidad de la vida y el legado familiar. La pérdida de un bebé provoca un profundo dolor y miedo que conduce a la ira y al desamparo. Pero ‘Baby’ es esencialmente una historia, por lo tanto, se dirige al inconsciente y retrata nuestros miedos y deseos más profundos. ‘Baby’ surge como una fábula que describe el doloroso viaje del miedo al amor.

– Sus seguidores entienden que con ‘Baby’ vuelve a un cine más personal e íntimo. ¿Es eso así?

«Realmente no he vuelto de ningún lado». Sigo intentando contar, siempre que puedo, historias que implican un esfuerzo emocional y visceral más que racional. Lo puramente racional ha convertido el arte en basura, por eso las máquinas ahora se encargan de ello. Así como lo puramente emocional ha convertido la política en un patio de recreo escolar, es por eso que los escolares ahora se encargan de ello.

–Han pasado cinco años desde ‘Gypsy King’. ¿Has pasado este tiempo criando a ‘Baby’ o también a otros proyectos?

– Empezar una película es una larga odisea y muchas veces se queda en la carretera o no se estrena. Hemos dedicado estos últimos años a escribir, financiar y hacer ‘Baby’, y también a sentar las bases del próximo proyecto ‘El mal’. Una película que ahondará en la extraordinaria resistencia del ser humano a asumir su evidente lado oscuro.

– ¿Tu película tiene vocación más internacional?

–’Baby ‘es una película sin país. No pretende ubicar la narrativa o sus personajes en un tiempo o espacio específico.

–Tiene un gran elenco, con Rosie Day, Harriet Sansom Harris y Natalia Tena.

«Definitivamente fue complejo». Estas actrices gozan de un prestigio internacional que las convierte en profesionales muy cotizadas. Ya es difícil cuando vienen de Gran Bretaña, como Rosie Day y Natalia Tena, pero el caso de Harriet Sansom ha sido aún más complicado, ya que la industria norteamericana y sus exigencias consiguen volverte loco. Afortunadamente nos ha hecho olvidar con su talento y humanidad todas nuestras contingencias anteriores.

– ¿Ha ido más allá la autocensura que denuncia en su biografía?

-El poder siempre intenta controlar al creador, porque su mensaje puede ayudar a la población a reflexionar. Cada ‘Sistema’ y era usa su mecánica. Conocíamos la censura y la derecha devota «de toda la vida», y ahora apoyamos a una pseudoizquierda neoopuritana e inquisitiva, ante la cual una mayoría de artistas supuestamente autoproclamados progresistas guardan silencio por oportunismo o miedo a ser señalados. Mientras se perpetúa la esclavitud actual al ‘Sistema’. Como casi siempre, la libertad creativa está muriendo.

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