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¿Cómo contribuyen los españoles al mundo de la animación?

¿Cómo contribuyen los españoles al mundo de la animación?

“Siempre he creído que como hay abogados, médicos o camioneros, debe haber alguien en el mundo cuya profesión sea hacer dibujos animados. Quería ser esa persona. Y entendió.

Preocupa Raúl García Sanz, el primer animador español en trabajar para Walt Disney Studios y uno de los pioneros de esta técnica cinematográfica en nuestro país. Ha creado personajes icónicos como el genio de la lámpara de ‘Aladdin’ y ha trabajado en películas como ‘La Bella y la Bestia’, ‘El Rey León’, ‘Quién engañó a Roger Rabbit’ o la serie de televisión ‘Los Picapiedra’. además conocido por ganar el Goya a la Mejor Película de Animación como codirector de «The Lost Lynx» y por realizar proyectos independientes, como «Cuentos extraordinarios», una serie de historias de terror basadas en los cuentos de Edgar Allan Poe. Actualmente colabora en la serie «Los Simpson».

Su obra, como la de muchos otros pioneros de la animación española, ha sido fundamental para que esta industria viva hoy en día una de las épocas más prolíficas de toda su historia y goce tanto del aprecio del público nacional como del reconocimiento internacional. De hecho, se encuentra entre los más populares del mundo, como lo demuestra la larga lista de éxitos y premios internacionales recibidos por nuestras empresas. «Ahora no hay producción de un gran estudio de animación, como Pixar, Disney o Ilumination, que no tenga talento español»., destaca el artista.

La diferencia entre García y las nuevas generaciones de animadores es que estos últimos ya han despejado buena parte del terreno. “La animación española está atravesando una época dorada gracias al trabajo de muchos artistas que, durante años, han tenido que buscar trabajo en el extranjero para perseguir su pasión, ya que la industria en España tardó mucho en desarrollarse. Han exportado talento y calidad también su compromiso ha sido el pilar sobre el que se ha construido la reputación de nuestros animadores en todo el mundo «dice José Antonio Rodríguez, director académico del área de Arte, Diseño Visual y Animación del centro universitario U-tad. «Me tomó 15 años convertirme en parte de una gran película animada, mientras que algunos de mis estudiantes lograron encajar en películas como ‘Klaus’, ‘Wonder Park’ o ‘Spiderman into the Spiderverse’ tan pronto como Terminó sus estudios «.

Esto también fue posible, porque en los últimos años ha habido una mayor inversión en formación académica de futuros animadores. “En países con una industria más consolidada, como Estados Unidos, Francia o Japón, la animación ha sido parte de la educación universitaria durante más de 50 años. En España es desde 2012, cuando U-tad ha obtenido la aprobación del primer diploma oficial en animación», Explica Rodríguez. Además, se ha democratizado el proceso de aprendizaje ”, añade García. “Hay todo tipo de información en Internet para aprender a animar y hay muy buenas personas que han aprendido por medios poco convencionales, como el animador de Simon’s Cat, que empezó publicando pequeñas animaciones en YouTube”.

Streaming de vistas previas

Sobre todo, ya no somos solo proveedores de talento para otros países, sino que también producimos largometrajes de éxito en casa. Por ejemplo, «Planet 51» es la mayor producción cinematográfica jamás realizada en España hasta la fecha, y la película española más taquillera de 2009 a nivel mundial. Por su parte, Paramount Pictures apostó por el estudio de animación español Ilion para producir su película «El parque mágico», que contó con un presupuesto de más de $ 100 millones; mientras que la película ‘Klaus’ (2019), que fue nominada al Oscar a la mejor película de animación, fue desarrollada por SPA Studios, empresa fundada por el animador español Sergio Pablos, quien también es el creador de la película. como ‘Gru, mi villano favorito’ (2010) y ‘Smallfoot’ (2018).

Más lejos, los españoles hemos hecho importantes aportes tecnológicos a la industria de la animación, como demuestran los dos Oscar técnicos otorgados a las empresas españolas Next Limit Technologies y Solid Angle; es fuimos pioneros en el uso de la animación para publicidad con estudios como el de José Luis y Santiago Moro, que han creado diseños míticos como «Familia Telerín» o «Ruperta», la calabaza del programa «Un, dos, tres … vuelve a responder» ».

Todos estos hitos, y muchos otros, son los que recoge la exposición ‘Animación.es: una historia en una exposición’, que traza la trayectoria de la animación española en las últimas décadas. La exposición llenará de color la Imprenta Municipal de Madrid – Arte del Libro hasta el 11 de abril y fue creada gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid y del Museo ABC.

Con él queremos profundizar en un arte que empezó con el dibujo a lápiz y que ahora nace de las últimas tecnologías, para acercar al público la enorme riqueza de nuestro patrimonio animado y reivindicarlo y darlo a conocer a profesionales y creadores. Algunos hechos a destacar son: que en España se produjo el primer largometraje de animación europeo en color, «Garbancito de la Mancha» (1945) o que «Klaus» fue la primera película animada original de Netflix.

“La aparición de las plataformas de ‘streaming’ abrió la posibilidad de nuevos formatos que estaban muy limitados en las televisiones por la necesidad de adaptar las retransmisiones a grids o anuncios”, dice Rodríguez. Por otro lado, «antes, las producciones de animación estaban relegadas a estrenarse en Navidad y las mucho más fuertes productoras americanas se apoderaban de todo, con lo que los largometrajes más humildes no tenían la oportunidad de ver la luz. Las plataformas de «streaming» han solucionado este problema y ya están lanzadas las «más débiles» y, además, con una excelente distribución «, García agrega.

Este medio también permitió apostar por técnicas más arriesgadas, como salvar el 2D en una época donde el 3D parecía ser la norma. Esto se hizo en «Klaus» donde usó animación 2D con una actualización de estilo y acabado final. Además, los guionistas pueden dirigirse a todos los públicos, no solo a la familia, dando lugar a largometrajes un poco más para adultos, como ‘Buñuel en el laberinto de tortugas’ (2018) o ‘Wrinkles’ (2011), que demuestran, una vez más, que los dibujos animados no son un género menor ni están destinados exclusivamente a los niños, porque con ellos se pueden contar historias que tocan el alma.

De hecho, esta es una de sus ventajas sobre las películas de imágenes reales. «En una película de animación tienes que crear todo desde cero (los personajes, sus personalidades, el mundo en el que viven …) y esto que tienes muy presente la historia que quieres transmitir y que te obligas a dejar todo muy atado antes de empezar a producir. En el caso de las películas de acción real, comienzas con el apoyo de actores famosos o efectos especiales asombrosos y la edición se hace al final, lo que puede hacer que pierdas un poco la concentración en la historia ”, dice Rodríguez.

La pandemia no ha detenido a los animadores

El encierro provocado por el Covid-19 que tuvo lugar entre marzo y junio de 2020 llevó a que gran parte de la población mundial se quedara en casa. Esto significó detener el rodaje de películas importantes, como la «nueva versión» de la película real de «La Sirenita», «Matrix 4» o «Animales fantásticos 3», ya que los actores no podían ir a trabajar y el teletrabajo no. era. una opción en muchos casos. Los animadores, sin embargo, no vieron su trabajo influenciado y las películas animadas continuaron su curso. Además, algunas producciones no animadas también han utilizado este recurso para finalizar sus proyectos, como los productores de la serie ‘La lista negra’, que han introducido secuencias animadas en las partes del último capítulo de la séptima temporada que no han conseguido rodar.

Ficha técnica de la exposición

Título «Animación.com: una historia en una exposición». Cuándo Del 19 de diciembre de 2020 al 11 de abril de 2021. Dónde Imprenta Municipal-Artes del Libro (Calle de Concepción Jerónima, 15. 28012. Madrid). Qué Muestra de material inédito (bocetos, acetatos, dibujos, storyboards …) e imágenes fijas originales de la historia del cine de animación español en el siglo XX y en las dos primeras décadas del siglo XXI. .

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