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¿Cuál es el mejor año de la historia del rock?


Primero que nada, aclaremos las cosas: el mejor año de la historia del rock no existe. O, mejor dicho, cualquier año puede ser el mejor de la historia para alguien. Si ni siquiera podemos ponernos de acuerdo sobre cuál es el mejor álbum de un artista, o la mejor canción de un álbum, ¿cómo vamos a llegar a conclusiones universalmente válidas sobre la producción de años enteros, de los cuales solo llegamos a conocer uno? parte mínima? La preferencia por un año u otro suele depender de dos factores: por un lado, edad, ya que estamos especialmente impresionados por lo que disfrutamos en la adolescencia y la juventud (que no tiene por qué ser estrictamente producto de esas fechas, ya que también podemos engancharnos a las joyas del pasado); por el otro, por supuesto, el gusto personal, porque nos es prácticamente imposible desvincularnos de nuestras preferencias para establecer un juicio ‘objetivo’, imparcial, independiente de nuestra colección de discos.

Pero lo importante es el proceso: el mejor año de la historia del rock (entendido como un término comodín que engloba el pop, el rap, la electrónica y, en general, toda la música popular de los últimos 70 años) es un tema de conversación infalible e inagotable, que lleva a los fans a afrontar sus argumentos como si fueran jugadores de ‘Risk’ ante un tablero: el ejército de los Beatles contra The Clash, Madonna contra Beyoncé, Pink Floyd contra Nirvana o, complicando las cosas, AC / DC contra Lady Gaga. Décadas de discusión han llevado a la identificación de algunos años que parecen destacar en esta alborotada carrera de caballos, aunque también se pueden plantear objeciones en contra de esto: La selección suele estar marcada por el perfil dominante entre los críticos, en su mayoría caballeros con un concepto de música muy serio, y en ella los años más recientes siempre juegan en desventaja, difícil de valorar sin la serenidad que da la distancia. Además, sigue imperando el enfoque tradicional de priorizar los álbumes sobre los singles, algo que en nuestro tiempo empieza a parecer cada vez más obsoleto.

Un año que siempre acaba apareciendo en este debate es 1971, que puede presumir de tener todo un libro a su favor: el periodista musical británico David Hepworth dedicó todo un volumen a defender su año favorito, que ‘casualmente’ es también el de que cumplió 21 años. Hepworth dice de 1971 que nos dejó «álbumes más influyentes que cualquier otro año» y cita como prueba discos como el cuarto de Led Zeppelin, ‘Who’s Next’ de The Who, ‘Aqualung’ de Jethro Tull, ‘LA Woman’ de The Doors o ‘Tapestry ‘por Carole King, además de eventos pioneros como el Concierto para Bangladesh organizado por George Harrison y Ravi Shankar. Incluso llega a afirmar que la canción ‘Baba O’Riley’ de The Who (conocida por una generación posterior como la melodía de ‘CSI’) es «la mejor grabación del mejor año de todos los tiempos». Eso sí, su punto de vista es perfectamente cuestionable, hasta el punto de que otros especialistas no solo han refutado la principal conclusión de subir 1971 a lo más alto del podio, sino también su idea de lo más valioso de ese año, en el que T. Rex fue barrido, se publicó ‘What’s Going On’ de Marvin Gaye, estrellas del soul como Al Green despegaron y el reggae comenzó una tímida expansión fuera de Jamaica.

Siempre sucede así, entre los estudiosos y también entre los fanáticos comunes: el mundo, o al menos este pequeño mundo, perdería mucha gracia si todos estuviéramos de acuerdo. En la plataforma de internet Quora una vez plantearon este debate y casi todos los años salió algún campeón, incluso a candidatos tan inesperados como 1955, habitualmente relegados con desdén a las altas esferas. Recientemente, el sitio web Pretty Eight Machine quiso zanjar la discusión con un enfoque ‘científico’, que asignó puntos en base a varias listas de ‘lo mejor de la historia’ y agregó mecanismos de compensación para corregir los sesgos de esas encuestas. En primer lugar fue nuestro viejo conocido, 1971, seguido de 1967, 1977, 1991 y 1969. El último de los últimos fue 1962, justo cuando los Beatles lanzaron su primer sencillo y Bob Dylan su álbum debut.

Supernova de los ochenta

Por supuesto, aquí también queremos participar en el juego y hemos lanzado una encuesta mínima. Rafa Cervera, figura imprescindible del periodismo musical español, utiliza su propia biografía para justificar su elección de año favorito: 1980. Por muchas razones, lo viví plenamente. Uno de ellos fue el acceso a mucha música nueva, porque pasé mi vida en una tienda de discos en Valencia. Allí fui consciente de lo que sacaban mis artistas favoritos y también me expuse a todas las posibles variantes del postpunk, que incluye la primera ola del pop electrónico inglés », recuerda Cervera, que acaba de publicar la novela ‘Porque no hay tiempo restante. ‘. El navarro Jaime Cristóbal, que publica sus canciones como J’aime y es el responsable del exquisito podcast de Popcasting, está a punto de coincidir: se queda en 1981, año en el que lo que el mundo llama ‘synth pop’ y España decidieron renombrarlo. como tecnopop. «Fue una verdadera supernova del nuevo pop que deslumbró: 1981 fue el año de ‘Tainted Love’ de Soft Cell (y su estupendo debut ‘Non-Stop Erotic Cabaret’), ‘Don’t You Want Me Baby’ de The Human League (y la totalidad de ‘Dare’), Architecture & Morality de OMD ‘y sus éxitos’ Juana de Arco ‘y’ Souvenir ‘, desde el fascinante primer álbum de Spandau Ballet o el increíblemente influyente ‘Speak and Spell’ de Depeche Mode, por no hablar de innumerables singles o impresionantes álbumes de fuera del Reino Unido, como Telex en Bélgica, DAF en Alemania o Glamour en España. En todos latía la ilusión de un sonido radicalmente nuevo », defiende Cristóbal. Y, desde Canarias, Pino Monterrey y Giselle Ramírez, impulsores del colectivo Pimienta Selectoras, renuncian directamente a elegir un solo año: «Creemos que la mejor época del rock fue desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70», mantienen, invocando a los Beatles, Stones, Animals, Small Faces, Stone The Crows y Derek and The Dominos, aunque recuerdan que siempre tocan estilos que no se suelen tener en cuenta en estos equilibrios, como el funk, la música tropical, Afrobeat. , cumbia o boogaloo.

Más allá de su bizantinismo, el mayor problema de este debate es que puede llevar al desánimo acerca de la evolución de la música popular: rara vez destacará un año después del 2000 (en la lista ‘científica’ de Pretty Eight Machine, la clasificación más alta fue 2004, en decimoctavo lugar) y se puede reforzar el prejuicio generalizado de que todo ya es decadencia, que no se hacen registros como los antiguos. «El nivel de calidad no baja», defiende Rafa Cervera. El caso es que ahora todo es más efímero, la atención del aficionado está más fragmentada. Demasiada información a la vez. Las nuevas generaciones ya no están interesadas en conceptos como el álbum como unidad, escuchan canciones individuales. Y el mundo en general ya no espera grandes cosas de la música pop occidental, que en los últimos años ha hecho de los espectáculos en vivo su fuente de sustento. Jaime Cristóbal también muestra su rostro al presente: «Sigue haciendo música increíble, de gran calidad y emocionante. Solo hay que mirar las listas de los mejores del año para regocijarse con discos de viejos artistas que están en admirable forma y nuevas propuestas que apuntan a nuevos lugares sonoros. e intentan llevar el pop un paso más allá ».

Entonces, para que esta mirada atrás no dé lugar a una nostalgia estéril, hemos pedido a nuestros melómanos que nos recomienden música de los últimos cinco años. The Selector Pepper casi nos ofreció una sesión completa con Alabama Shakes, Susan Tedeschi, Eli ‘Paperboy’ Reed, Freedonia y The Mani-Las, «que nos darían un gran regalo si sacaran un disco». Rafa Cervera propone ‘Arromanticismo’, de Moses Sumney: «Si hubiera salido una década antes, ahora sería venerado como el clásico que es», Explique. Y Jaime Cristóbal se queda con ‘Have You In My Wilderness’, de Julia Holter: «Parte de un planteamiento vanguardista, pero en sus exploraciones electrónicas hay un componente muy atractivo del pop clásico, de melodías que podrían venir de los años 60 – analiza-. Lo que hace que el álbum sea esencial es que las composiciones son perfectas, hermosas. Es entonces, como sucedió con el technopop en 1981, cuando nace algo verdaderamente extraordinario.

Cinco candidatos comunes

1967.

En el año de ‘Summer of Love’, se lanzaron dos álbumes icónicos que, cada uno a su manera y con medios y ventas muy diferentes, abrieron nuevos caminos: ‘Sgt Pepper’s’ de los Beatles y el debut de The Velvet Underground con Nico. . Hubo otros hitos como los dos primeros discos de Jimi Hendrix y The Doors (que de hecho era ritmo de producción), ‘Forever Changes’ (Love) o el debut de Pink Floyd.

1969.

El ser humano llegó a la luna y se celebró el festival de Woodstock (y también el festival de Altamont, que acabó con el sueño hippie). Salieron ‘Abbey Road’ (The Beatles), ‘Tommy’ (The Who) o el primero de King Crimson (piedra angular del rock progresivo), junto a discos de eco menos comercial pero también muy influyentes, como los debuts de The Stooges y MC5.

1971.

Es el año en el que cristalizó una forma de entender el rock que marcaría el resto de la década y que aún hoy conserva su peso, con hitos como ‘Led Zeppelin IV’ o ‘Who’s Next’, de The Who, pero en 1971 También se publicaron ‘What’s Going On’ (Marvin Gaye), Electric Warrior ‘(T. Rex),’ Sticky Fingers ‘(The Rolling Stones),’ Hunky Dory ‘(David Bowie) o’ Imagine ‘(John Lennon).

1977.

Se ha mantenido como el año emblemático del punk, con Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks o Ramones, pero también con recién llegados como Talking Heads o Elvis Costello, que tomaron ese impulso como punto de partida. La música disco triunfó (este es el año de ‘Saturday Night Fever’ y ‘I Feel Love’), David Bowie experimentó en Berlín y Bob Marley rompió internacionalmente con ‘Exodus’.

1991.

Es el favorito de muchos nacidos en los 70. El fenómeno más recordado es la fiebre del grunge, con ‘Nevermind’ de Nirvana y el debut de Pearl Jam, pero entre los más vendidos están el disco negro de Metallica y los dos volúmenes de ‘Use Your Illusion’ de Guns N ‘Roses. Además, U2 viró hacia la electrónica con ‘Achtung Baby’ y hubo una cosecha muy notable de hip hop.

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