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El impacto de las guerras y las crisis en la moda


Juan Gutiérrez, comisario del Museo del Traje de Madrid, pensó que la pandemia supondría un retroceso del sector de la moda, en un giro de 180 grados que abandonaría lujos innecesarios y apostaría por la sostenibilidad ecológica y creativa, lejos de los excesos de los que pensamos. se utilizan para. Incluso conjeturé que el chándal acabaría imponiéndose como prenda básica en nuestras calles tras el encierro. Pero a las pasarelas llegaron las máscaras con cristales Swarovski y estampados de Louis Vuitton, demostrando que la moda ya no responde a la lógica con la que solía ser, cuando cada gran acontecimiento histórico iba acompañado de un cambio en la forma de vestir según lo vivido. : guerras, crisis, buenos tiempos … En estas líneas, Gutiérrez nos lleva de la mano por el siglo pasado y lo que hemos vivido en el XXI para ver estas transformaciones y predecir el futuro.

Confió en la postura de algunos de los diseñadores más icónicos tras el estallido de la pandemia, con Giorgio Armani y Thomas Meyer (Desigual) apostando por desterrar el exceso y la falta de sostenibilidad: «Ya no quiero trabajar así, es inmoral – el primero dijo el pasado mes de abril. ¡Hoy, los espectáculos grandilocuentes son inapropiados y vulgares! ¡Deja de hacer desfiles por todo el mundo, con transportes y rutas que tanto contaminan! «Explica el experto del Museo del Traje:« La industria de la moda ha entrado en crisis, arrastra una mala conciencia por su propio comportamiento y todo lo que le rodea, y con esta crisis debemos reflexionar, cambiar el mensaje y vender sostenibilidad, eliminando la Perfil frívolo, de consumo necio, dañino y para la gente rica, aunque lo realmente dañino es habernos hecho creer que podemos cambiar de vestuario cada tres meses o cada tres semanas, lo que conlleva un daño ecológico y psicológico ”.

«En el período de entreguerras, la mujer se libera del encaje, la seda y los corsés y busca estar cómoda. Nace un icono, el vestido ‘mono’ »

Esas serían las premisas que, a su juicio, debería seguir el mundo del diseño en este panorama de coronavirus y cambio climático, pero el sector lleva mucho tiempo caminando en direcciones impredecibles. “La moda reacciona a todo, pero hoy lo hace de otra manera. Históricamente ha sido una avanzada con sus propuestas, ha señalado el camino a nuevos hábitos no porque los generó, sino porque acompañó cambios desde los primeros momentos, marcando el futuro.

‘Girl power’ de entre guerras

Volviendo a la Primera Guerra Mundial, es fácil ver cómo rompió con los años anteriores, los de la Belle Epoque: “Marcó el fin de los sistemas absolutistas y aristocráticos y puso fin a esa moda florida y vistosa del ocioso gente que podría ir Encajes y encajes, monturas y sombreros gigantes ”, apunta Gutiérrez. Como ejemplo, señala a Francia, que, con todas las bajas de soldados que sufrió, se feminizó a la fuerza y ​​las mujeres se adueñaron del mercado laboral: «Al final de la guerra fueron liberadas, acostumbradas a prendas cómodas e informales, como el mono, basado en el traje de trabajo, que se convirtió en un ícono del estilo moderno «. También se tiene en cuenta a Coco Chanel, quien sintetizó las líneas y propuso trajes a medida», personaje esencial que representa la lucha femenina por ocupar el espacio público y Pensado en ropa funcional, eliminando apósitos, lujo. Además, la guerra fue un motor industrial e impuso el uso de tejidos como el impermeable, que se usaba en el ejército.

En ese período de entreguerras, el mundo moderno de los grandes avances sociales, el sufragio universal, la cuestión racial, el proceso de emancipación de la mujer … «El automóvil conquistó las calles y ya no se podía ir con grandes sombreros ni esas sedas que rasgaban. Y la ropa empieza a pegarse al cuerpo ”, dice Gutiérrez. Y también comienza a convertirse en moda prêt-à-porter, comenzando en Estados Unidos.

Patriarcado y ‘pin-ups’

Pero al final de la Segunda Guerra Mundial hay una reacción contra todo esto, advierte el experto. Se busca un nuevo orden, «y sólo mirando la moda se puede ver que hay un retorno al patriarcado, que anhelaba recuperar el poder perdido». El modelo familiar tradicional se reintroduce con el ama de casa dedicada a su familia, impecablemente maquillada y vestida con faldas con grandes volúmenes por debajo de la rodilla. Es el modelo que triunfa en los años 50, quitando la parte de emancipación de la mujer de entreguerras, donde se había recuperado el cuerpo femenino, desnudándolo, erotizado pero no sexualizado. Mientras que en los años 50 es todo lo contrario, lo restringe pero lo sexualiza. Se le da un gran impulso al rollo ‘pin up’ que nació en los años 30 y ahora alcanza su máximo esplendor por la testosterona de los combatientes, con ese invento del ‘sujetador obús’, con pechos como misiles, todo muy bélico ». Las fajas se encargaron de marcar la cintura de la avispa, proponiendo a la mujer como Venus de Willendorf, una madre generadora y sexualizada.

“Después de la Segunda Guerra Mundial se impone la falda de vuelo, la cintura de avispa y los pechos de proyectil, un rollo bélico”

A partir de ese momento, a partir de los años 60, la moda se convirtió en un campo de batalla cultural, con revoluciones juveniles y estudiantiles. Los hijos de estas familias de posguerra se identifican con los hippies, el pacifismo … «Y si las madres andaban todas errantes, siempre perfectas, apostaban por las minifaldas, incluso camisetas como las de los chicos». La moda también avanza como industria y en los 70, con la crisis del petróleo, cansado de quedarse con la tela porque solo se vendían minifaldas, se promocionó la maxi fashion, vestidos largos con mucha tela, el pie de elefante … «En resumen , finaliza esa fase en la que una serie de creadores marcan las pautas. Todo empieza a copiarse y acaba en una gran explosión de movimientos juveniles, prêt-à-porter y ‘fast fashion’. La creatividad individual prevalece más, la oferta se diversifica y se hace más difícil leer sobre hacia dónde puede llegar el sector ».

La moda también responde ahora, aunque lo hace de múltiples formas. “La oferta es infinita”, dice Gutiérrez. ¿Quién sabe cómo saldremos de esta crisis actual? Llevo tres décadas esperando que el uso de faldas y vestidos para hombres se vuelva normal. Pero no sucede porque, si no hay cambios en profundidad, tampoco la moda puede provocarlos. En el mundo desde hace décadas nada ha cambiado, hay crisis y otras cosas, pero seguimos de la misma forma.

Giorgio Armani lanza esta reflexión que permanece de incógnito: «El momento que atravesamos es turbulento pero nos ofrece una oportunidad única para arreglar lo que está mal, eliminar lo superfluo, encontrar una dimensión más humana … Quizás esta sea la lección más importante ¡Aprenderemos de esta crisis! «

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