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Menos pastillas y más baquetas


Bajo el lema ‘La ciencia detrás de las baquetas’, el baterista del grupo Blondie, Clem Burke, mantiene un proyecto de investigación que ha cumplido diez años y con el que intenta demostrar, más bien lo ha hecho, que tocar la batería tiene muchos y variados Beneficios Han descubierto que ayuda a niños y adultos con autismo a mejorar el aprendizaje y las habilidades sociales, que alivia el estrés y que es un ‘deporte’ de alto rendimiento, ya que media hora de práctica intensa quema más calorías, unas 270, que una futbolista que jugó ese mismo tiempo en un partido de liga. Y el ejercicio físico es salud.

Federico García Lorca estudió las canciones de cuna en español como fuente de poesía y desarrolló una teoría sobre estos temas, escrita en su mayoría en tiempos de 6 por 8, que es como el balanceo de la cuna, un ir y venir que tocarían los tambores repitiendo dos tiempos de tres. corcheas cada una: tres toques (el primero un poco más fuerte), y otros tres de la misma manera. Y empezar de nuevo. Lorca argumentó que, además de ayudar a la madre a verbalizar sus preocupaciones y tensiones como terapia, era una réplica del movimiento que siente el bebé en el útero, lo que le ayuda a calmarse.

Los esclavos negros del siglo XVIII en Estados Unidos realizaban las tareas duras y repetitivas en el campo al ritmo de las ‘canciones de trabajo’, sincronizando su movimiento con la música, reduciendo así el aburrimiento y, en parte, su dramatismo. Docenas de azadas cavando el suelo al mismo tiempo, quién sabe qué pensarían. De ahí salió el blues, el jazz, el soul …

Si todo esto no basta para convencer a nadie del carácter terapéutico de la música -algo bastante evidente- y más concretamente el de la percusión, tres peritos bateristas explican su visión del asunto, inmersos como estamos en una pandemia que se va yendo por el camino. muchas molestias. Aunque algunos ya han descubierto cómo tratarlos: cogiendo las baquetas y apuntando a clases.

«Buscan música, pero también que les enseñes otra forma de ver la vida»
xixo yantani

“Hoy más que nunca nos llegan alumnos con una necesidad real de encontrar en la música un lugar donde refugiarse o desde donde luchar y sentirse libres”, confirma. Xixo Yantani, licenciada en Filosofía, profesora de batería en la Academia Muzzik (Bilbao) y multiinstrumentista en el grupo The Cherry Boppers. “Algunos te dicen abiertamente que vienen a mejorar su salud mental porque sufren estrés en el trabajo, por otros motivos o por todos ellos. Otros no confiesan pero quieren que les enseñemos también una forma diferente de entender la vida y afrontar los problemas esenciales. Considera que con la pandemia “todos hemos sentido que era hora de hacer una profunda reflexión sobre nuestra forma de vivir; repensar valores y orientar nuestro camino. Esta ilusión de superación ha hecho que muchos se hayan aferrado con más fuerza a lo que ofrece la escuela de música y que otros, con ganas de probar durante mucho tiempo, se hayan atrevido. Han entendido que la vida es hacer lo que te hace sentir mejor, que no es viable dejar siempre nuestros sueños para el futuro, la búsqueda de la felicidad.

– ¿Por qué batería?

– Es un instrumento muy orgánico, ya que no requiere tecnología, está elaborado con materiales nobles y su origen se remonta a los inicios de los tiempos. Es perfecto para empezar a entender el lenguaje de la música, porque salta del corazón al cerebro y luego a las manos de una forma muy intuitiva, casi innata o natural, y surge una magia que fácilmente nos fascina. Tocar la percusión es casi un recuerdo prehistórico que nos pone en contacto directo con lo más intrínseco a la cultura. A la hora de aprender sobre música, lo primero que nos encontramos es el ritmo, que representa el latido del corazón de la Tierra y el paso del tiempo. También el latido de nuestro corazón ».

«Cuando estás jugando puedes dejar la mente en blanco, no recuerdas nada más»
Eric Jiménez

El granadino Eric Jiménez, baterista de Los Planetas y Lagartija Nick, ha enseñado a personas “con problemas mentales y también a empresarios cargados de trabajo que no pueden dejar de pensar en ello, que van al cine y no saben de la película ni del libro que son leyendo. Pero cuando tocas la batería, tener que multiplicar y dividir constantemente te obliga a entrar en un pequeño trance, es como una meditación. Cuando estás jugando dejas la mente en blanco, no recuerdas nada más. Y no solo durante la clase, también cuando llegas a casa, durante el estudio. No importa cuántos problemas tenga, no puede pensar en nada más. Y podría suceder lo mismo con otros instrumentos, pero hacer cosas diferentes con las cuatro extremidades requiere más concentración. Vamos, no es lo mismo tocar el arpa de boca ».

Eric comenzó a enseñar en 1996, cuando grabó el revolucionario disco ‘Omega’ de Lagartija con Morente. Y, 25 años después, este mes acaba de reabrir su ‘escuela’: «Tengo madres que me traen a sus hijos porque creen que son superdotados, y algunos lo son, pero no todos. También los niños que llevan mucho tiempo tocando y quieren corregir vicios, y luego los adultos, el mayor tiene 72 años, gente que siempre tuvo la ilusión de tocar la batería. Ah, y en el último año ha habido una gran ola de chicas, que me encanta porque tienen mucha más disciplina, porque está el niño que juega como un primate loco y se aburre enseguida, el joven que quiere lucirse. Apaga y en cuanto le pides que practique, te dice que con tres repeticiones saldrá … Sin darte cuenta que esto es como el ‘play’, que cargas cuatro monstruos y obtienes ocho! ».

«Tengo un estudiante que tenía un problema médico grave y la batería le ayudó a sacar los malos pensamientos de su cabeza»
Blas Fernandez

Blas Fernandez, profesor de batería y codirector del Sr. Jam Centro Moderno de Música, escuela bilbaína con 30 años de historia, tiene muchos alumnos adultos, incluso de 60 años y más, a los que les gustaba este instrumento pero no podían acceder a él «bueno No es el tipo de escuelas que había ahora, porque costaba mucho dinero y necesitabas un lugar. Se quedaron con las ganas y ahora pueden ». Dice que mucha gente le pregunta: ‘¿No seré demasiado mayor para empezar?’ Y responde que en la música «no hay edad»: «He visto al gran baterista de jazz Roy Haynes con 90 años tocar en el festival de Vitoria con músicos más jóvenes y era el más moderno en los escenarios». Confirma que, de dos años a esta parte, reciben más alumnos que buscan desestresarse: «Y están encantados, son muy fieles. Tengo uno que tenía un problema médico grave y la batería ayudó a sacar los malos pensamientos de su cabeza.

Blas hace una defensa de un instrumento en su opinión incomprendida: «Aprender parece sencillo pero tener que coordinar la independencia de las dos manos y los dos pies lo convierte en uno de los más difíciles. Un cantante puede desafinarse y el concierto continúa, la guitarra puede romper una cuerda y nada, pero si el baterista pierde el paso … canta mucho. Y mira si arranca más rápido … el cantante puede volverse loco por poner las frases y el guitarrista, romperse los dedos de la velocidad ». Eso sí, reconoce que cuando empiezas a aprender, la rentabilidad llega de inmediato: “Es un medicamento que trata todo tipo de males. Y los profesores de música tienen psicólogos, a veces en clase no hablamos de música, tú haces … terapia ».

Alain Concepción: «Cantar es expresión, salir, gritar … liberarse»
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Alain Concepción, cantante y docente de Muzzik, pocas veces escucha a sus alumnos decir que toman sus clases de canto como algo terapéutico, “aunque también hay quien tiene claro esto. Explican que quieren cantar, mejorar o solucionar sus problemas con la voz o la música. Pero debido a su trabajo, muchos terminan dándose cuenta de que es importante recuperar su conexión con la música para ser más felices. Es como si faltara algo que era suyo y vienen a recuperarlo ». La experiencia durante el encierro ha supuesto “un aumento de conciencia. Muchos han reafirmado lo que es realmente importante o lo que quieren superar para sentirse libres. Y en ocasiones la música y el canto se utilizan como evasión o desconexión, aunque yo prefiero mostrar el camino de la conexión y la canalización. Considera que esto se puede conseguir con cualquier instrumento, “pero para ello la batería y el canto pueden ser más recurrentes. La canción es expresión, sacar, gritar … liberarse. Los tambores son ritmo y el ritmo no es más que el orden del movimiento. Necesitamos orden en nuestras emociones, y la mejor manera es ir despacio, con calma.

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