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Una jungla sónica invade el Reina Sofía


El sonido y el ruido son materiales plásticos. Arte puro. Tanto como pintura, escultura, música o cine. Esta es la tesis de la exposición ‘Disonata’, una jungla sonora densa y rica que invade el Museo Reina Sofía hasta marzo. Repasa casi un siglo de desafíos sonoros y artísticos de los más diversos orígenes, ambiciones y texturas. Comisariada por Maike Aden, reivindica el ruido y el sonido como materia artística y analiza su desconocido desarrollo como campo creativo diferenciado de la música.

El espectáculo comienza con atrevimientos como los de Erik Satie, brillante introductor de ruidos en sus composiciones musicales de finales del siglo XIX y principios del XX. Continúa con los desafíos de los dadaístas y futuristas italianos y soviéticos que abrieron nuevos horizontes plásticos, y llega a los 80, cuando la incipiente revolución electrónica marcó un punto de inflexión en la construcción del arte sonoro que aún no conoce sus límites.

‘Disonata’ reúne casi doscientas piezas sonoras y materiales, entre dibujos, partituras, esculturas, películas o fotografías «que descubren una cara diferente del arte», y entre las que destacan las obras pioneras de Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Elena Asins, Ulises Destacan Carrión. , Hanne Darboven, Esther Ferrer, John Cage y George Maciunas, -stands del movimiento Fluxus- o un concierto de Andy Warhol y The Velvet Underground.

«Esta exposición es un ensayo, y no un todo», reconoce Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, un museo que intenta restaurar la normalidad en los tiempos nefastos del covid y que dedicará tres propuestas al arte sonoro. y pioneros «que se adentraron en un terreno inexplorado de fenómenos y procesos sonoros, otrora dominio exclusivo de los músicos. Agentes de una transformación en la que hubo poetas, músicos visionarios, ingenieros o arquitectos como Le Corbusier». Todos favorecieron experimentos acústicos revolucionarios que iban más allá las categorías predefinidas de arte moderno y contemporáneo ”, dice Borja-Villel de algunos iconoclastas que introducen en el arte ruidos, sonidos, ecos, ritmos y cadencias de máquinas e industrias o elementos de la naturaleza.

Negación purista

‘Disonata’ se remonta a la época en que los puristas negaban que el ruido tuviera algo que decir en el mundo del arte. “Poco antes los surrealistas y parte de las vanguardias declararon su odio a la música, considerada elitista por sus regulaciones casi matemáticas, y pidieron que cayera definitivamente el telón”, recuerda Borja-Villel. «Es una exposición para todos los sentidos, excluyendo el tacto por razones obvias, con esculturas sonoras para ser escuchadas e instrumentos que son objetos; con ruidos y composiciones y en la que encajan la poesía visual, la música electrónica y la arquitectura sonora y sensorial ”, ilustra el director del Reina Sofía. “Hay una hibridación que define bien lo que sucedió en el siglo XX con artistas como Tinguely o Robert Morris, que crea con el sonido de una sierra”, dice.

Se exhiben instrumentos y esculturas imposibles, como ‘Disco rojo y gong’ (1940), un móvil de Alexander Calder que oscila entre el silencio y los sonidos aleatorios; ‘Cristal’ (1952/1980), un escultural instrumento musical de los hermanos Bernard y François Baschet, o el artefacto de Nicolas Schöffer, padre del arte cibernético, que proyecta una seductora combinación de luz, sonido y movimiento.

La grabadora y los albores de la electrónica juegan un papel central, ya que su aparición, a mediados del siglo pasado, permitió grabar, grabar, mezclar y manipular todos los sonidos que antes se movían en el éter creativo, y abrir un sonido impensable. galaxia incluso para los creadores más atrevidos.

La exposición se concibió originalmente como una sinfonía ruidosa a cuyos movimientos el espectador tenía que acceder a través de auriculares. La normativa anticovídica lo impidió y se decantó por los altavoces, lo que ha convertido las salas del Reina Sofía en una jungla sonora y cacofónica en la que se entremezclan ruidos, melodías y ecos de los orígenes más insólitos.

“Muchos de los artistas sonoros no sabían leer música”, recuerda Borja-Villel, quien destaca la aportación de John Gage, autor de una partitura accesible para los analfabetos musicales ”y que permitiría el desarrollo del movimiento Fluxus, que eleva los sonidos y el ruido a otra dimensión y cambia la relación entre arte y vida En el polo opuesto, artistas conceptuales como Elena Asins, que «hacen una partitura del arte».

‘Disonata’ forma parte de un proyecto más amplio del Reina Sofía sobre la interconexión entre arte y sonido que se completa en octubre con ‘Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 ‘, y la representación sonora de El Niño de Elche a partir de la obra de Val del Omar.

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